“停。”杜采歌反复看了几遍刚才拍摄的内容，对董文宾竖起拇指，用英语说：“很好，有进步。加把劲，很快就能达到我的要求了。”
    “杜导，可不可以休息一下？”董文宾苦笑着用英语说。
    他在忠实地维持自己的人设：自己是一个不懂华语的华裔，在代表“绿里奇迹”公司考察逐梦互娱时，认识了杜采歌。
    被杜采歌的剧本吸引，强烈要求加入剧组，体验一下拍电影的感觉。
    这是为了不让申劲松警觉，不让之前的布局付诸流水。
    杜采歌也特地调整了剧本，把董文宾的角色设定为因为喜欢华夏文化，而报考了大华学校的留学生。
    虽然平时在杜采歌面前，董文宾总是没个正形。
    但是在片场，见识到杜采歌的“片场暴君”一面后，董文宾很识趣地调整了自己。
    其实他自己也是这样的人，交情归交情，工作归工作，绝对不能让交情影响到工作。
    所以当杜采歌像变了一个人似的，冷酷，强硬，说一不二，不讲情面，他觉得完全能理解。
    他也很清楚，在离开片场后，杜采歌还是他的好兄弟，可以百无禁忌，想说什么就说什么。
    杜采歌扫了他一眼，见他确实有些不支，便点点头，先用英语温和地对他说：“可以，斯蒂夫你休息吧。”
    又用华语宣布：“全体，休息30分钟。各个组的负责人检查自己组的准备工作，道具、服装、搭景组等，都认真一点，不要让小失误影响到拍摄进度！”
    他话音一落，这里瞬间变成了菜市场。
    一百多人的剧组制造的杂音，简直能掀翻屋顶。
    好几个人向董文宾这位国际友人走去。
    董文宾虽然没有大肆宣扬，但也没有刻意隐瞒，不少人都知道他是“绿里奇迹”的音乐副总监，家族有上亿美金的资产，是个标准的富二代。
    所以成天围着他打转的人不要太多。
    就算没法攀上他，哪怕他从手指缝里漏出一点油水，也够一般人吃个脑满肠肥了。
    杜采歌笑了笑，收回目光，拿起旁边的矿泉水，也不知是谁喝过的，他拧开瓶盖咕噜噜灌了一气。
    “你干嘛喝我的水啊！”许清雅在旁边娇嗔道。
    虽然这一阵子都没有她的戏份，但她还是加入剧组，认真观察学习别人的表演。
    有空的时候，她也会跑到各个组去了解情况，摸摸摄像机、学着摆弄道具、帮着一起搭景，乐呵呵地搬东西打杂，像海绵吸水一样汲取养分。
    杜采歌瞥她一眼，又喝了两口，才说：“顺手。你再去拿一瓶就好，我还不至于连水都舍不得敞开供应。”
    许清雅还想说些什么。这时欧阳立言走了过来，笑眯眯的：“小田怎么样？”
    “田瑛很不错的，”杜采歌由衷地说，“要是能签下他就好了，我很想和他长期合作。”
    田瑛是欧阳立言介绍来的摄影师，魔影摄影系毕业，而立之年的青年才俊。
    当时杜采歌打电话给欧阳立言表达歉意，说会由自己来担任主演，原本给欧阳立言的主角位置只能告吹了。
    欧阳立言丝毫没有介意，豪爽大笑，说演个配角也不错，还反手把田瑛给介绍来。
    他说，这田瑛是最近几年摄影系最有天赋的学生，但有一天不好，就是脾气比较孤拐。
    是孤拐，不是古怪。
    既执拗，又孤僻。
    或许有才华的人，多少都会有些与众不同之处吧？
    田瑛非常不善于与人沟通。
    而在艺术上，又很有自己的见地，不太听导演的调摆。
    遇到和导演意见不一致的时候，如果导演不能说服他，他不见得会按照导演的要求去做。
    要知道，导演是片场的绝对权威。
    哪怕最后证明，他按照自己的想法来，拍出来的效果确实更好。
    导演也不会容忍。
    所以虽然他才华出众，但在这一行里名声并不好。
    这么出色的一个摄影师，现在竟然找不到大导演合作。
    “哈哈，”欧阳立言笑道，“你要真想签他，我去帮你说。”
    “那可太感谢你了，阳老师。”
    “诶，不用谢我，该我谢你才对，”欧阳立言摆摆手，“田瑛这孩子，我真是特别欣赏他，可他这性格，能容得下他的导演没几个。你签他，是你赏他饭吃。”
    “不是我赏他饭吃，他是老天爷赏饭。”杜采歌丝毫没有夸张。
    每一个导演，其实都是擅长摆弄镜头的。
    杜采歌觉得自己的摄影技术也很不错。
    但和田瑛比，那真的是小学生和博士生的差别。
    虽然田瑛确实有一点毛病，有时会不听话，固执己见，而杜采歌很多时候没空去耐心地说服他。
    但杜采歌也找到了处理的方法，那就是多拍几条。
    按你田瑛的想法拍几条，再按我的想法拍几条，这总行了吧？
    田瑛对此是没意见的。
    他虽然执拗，孤僻，但也不是那种完全不通人情世故的。
    杜采歌给出的这个折中解决办法，他能接受。
    所以正式开拍以来，杜采歌和田瑛的合作还算愉快。
    剧组现在有三支摄影组，田瑛负责其中一支，带着几个助手，他拍出的画面是杜采歌最满意的。
    欧阳立言和杜采歌聊了几句，就走开了。
    他在这部戏里，扮演一个重要的配角——反派。
    相当于原版《老男孩》里，包小白的角色。
    当然，杜版的《老男孩》和原版在剧情和表现手法上是完全不一样了。
    只保留了一些相似的内核。
    肖央版《老男孩》70万rmb的拍摄经费，当然不可能拍出太精美的画面，不可能拍出浩大壮阔的剧情来。
    巧妇也难为无米之炊啊。
    所以肖央在执导的时候，突出了搞笑、无厘头来制造剧情冲突和视觉冲击。
    夸张的剧情和表演方式，搞笑无厘头的风格，构成了肖央版《老男孩》的基调。
    比如开头一幕乱糟糟的教室和课堂（在中国，现实里是不太可能出现这一幕的），肖大宝在过生日时用吹打火机替代吹蜡烛，用学习武功秘籍的方式来学mj跳舞，从抽屉里抽出板砖去打架，扔进河里的吉他过了很长时间捞出来还能继续用……
    还有那对老人的婚礼……
    都是把夸张，搞笑做到了极致，甚至不太讲究现实性、逻辑性。
    拍成这样一部微电影，当然也是很有趣的，有独特风格。
    但杜采歌拍的杜版《那些年》是现实主义风格，杜版《老男孩》既然是续集，在剧情上有延续性，那也要在风格上有一致性。
    所以杜采歌在拍摄时，也是用的偏写实的风格，不夸张、不无厘头。
    而由于杜版《老男孩》讲述的是鬼脸乐队的故事，所以在剧情方面，也和肖央版《老男孩》基本没有共同之处。
    或者可以说，剧情架构上有相似之处，比如都是曾年少轻狂有梦想，然后败给现实，柴米油盐过日子。
    接着因为一个偶然，老兄弟们决定重聚在一起，追逐梦想。
    是不是和肖央版《老男孩》的故事主线有些相似？
    但细节方面，是完全不一样。
    如果真一样的话，杜采歌也不会去拍。
    拍电影，他是专业的。
    用不着搬运。
    杜采歌坐在导演椅上，托着腮帮子，陷入沉思。
    当然他思考的，无非也就是接下来的拍摄。
    一只粗大的手用力地拍在他的肩上。
    杜采歌回头看了眼，笑道：“勇子，这是什么表情？”
    邹国勇道：“看到老董拍得那么好……”
    见杜采歌给他狂打眼色，邹国勇回味过来。
    董文宾现在装作和他不熟，他不应该用“老董”这么亲切的称呼。
    “斯蒂夫董的表现那么好，我很有压力啊。”他改口说。
    “没事的，你先多揣摩揣摩，等拍你的戏份了，我会好好指导你的。”杜采歌安慰道。
    杜采歌一贯都是这样，对优秀演员会要求非常严格，给对方压力，让对方拿出最好的状态。
    对于本来就不太会演戏的演员，他会更加优待和宽松，让对方在放松的情况下，拍出相对较好的效果。
    一个导演，如果以陈道明的标准去要求小鹿，那本就是不现实的。
    如果小鹿表现不好，那不怪小鹿，而怪导演。
    小鹿的演技怎么样，你心里没数吗？你作为导演，就该在设计镜头的时候，把这一点考虑进去。
    如果你明知小鹿演技一般，但为了他的票房号召力（或者因为资方的要求）而用他，却又老是给他特写，特写，特写，明明他眼睛里没戏你偏偏要老是拍他的眼睛，你说你这导演是不是存心毁了这部电影？
    杜采歌并不担心邹国勇不会演戏这个问题。
    在他的指挥下，自然能把想要的效果拍出来，这就够了。
    作为重要配角，邹国勇能拿到7万多的片酬，钱不多，只相当于他开店几个月的盈利。
    但拍电影对他是一种很新奇有趣的体验，再加上能和老伙计重温那段时光，所以邹国勇自然乐意参与进来。
    到目前为止他的心态都很好，只是还没克服紧张情绪，所以杜采歌暂时还没拍他的重要戏份，只让他不断观摩，在拍远景、拍群戏的时候给他几个镜头，让他慢慢熟悉剧组氛围。