“不错，小秦。如果接下来表演方面还有什么问题，你就大胆指出来，不用顾及我们这些老家伙的颜面。”
    “我们就一个目标，一定要把这部电影拍好。”
    听到这句话，秦砚稍微低头看着地面，然后用一种波澜不惊地语气对是刘天明说到：“刘天明老师，您是认真的吗？”
    刘天明一开始还没有察觉到有什么异样，他豪爽地笑了笑：“自然。我们这几个老家伙你还信不过。只要为了电影好，只要你说得有理由，你就可以大胆的指挥我们这几个老东西。”
    听到这一句话，秦砚抬起头盯着刘天明，他的双眼满是兴奋与激动，他重重地点了点头：“说好的刘天明老师，谢谢你们的配合与支持。”
    就在这一瞬间刘天明就后悔了，因为他感觉到自己好像说了什么不该说的话。
    果不其然，在接下来的拍摄过程之中，秦砚对于刘天明他们这些老演员的要求也开始提高。
    甚至还把之前很多他不满意的画面又拿出来重新拍了一遍。
    原本以为《大笑江湖》只是一部搞笑电影，对于演技要求没有那么高。这个时候演员们才发现原来是自己想多了。
    很多时候秦砚还会刻意去让他们酝酿状态，在一些关键的戏份中碰撞和爆发。
    刘天明和段宏他们这些演员收了工，就在宾馆的房间里，喝着小酒聊起秦砚他们都会感叹：多少年了，没有拍过这么辛苦的电影了。
    与此同时造型师、拍摄场地各个方面都被秦砚狠狠地折腾了一通。
    但是没有人会因为这件事情而怨恨秦砚，秦砚自己也在完美地实践着自己的的要求。
    如果一定要问整个片场最辛苦的人是谁，那所有人的答案必然会是秦砚。
    所有的不满，和秦砚进行对比后，竟然会觉得秦砚对自己的要求其实已经很宽松了，甚至对于自己的批评都变成如沐春风。
    明明秦砚就是片场的暴君，但是这个暴君却能够让片场的所有人都愿意臣服于他。
    而这才是真正具有魅力的君主。
    其实同等规模的商业武侠电影，往往只需要拍2~3个月就足够完成拍摄任务，但是秦砚为了让每一场戏都达到他的要求，他卡了无数次。
    《大笑江湖》使用的胶片基本是同类同时长电影的三倍！这些可都是真金白银。
    为了让《大笑江湖》更加宏伟壮观，秦砚后期亲自带着团去跋山涉水。尤其是最后两个月，基本上都是在餐风露宿中度过。
    而且外景大多是打斗的场面，这个时候就梁永丰出手了。
    还好之前有秦砚有提前让谢北杨他们进行体能训练，否则体能强度还真不一定跟得上。
    武戏可比文戏更加消耗体能。武戏特别强调动作的连贯性，任何一个地方失误都必须重头再来。
    偏偏秦砚又是一个对于画面美学要求特别高的人，有的时候演员们好不容易把设计好的动作全部表演完。结果秦砚一看镜头画面，发现画面不够优美，一声令下，只能重新拍摄。
    而且众人还发现秦砚有一个特别大的爱好，那就是偏爱使用长镜头。文戏也就算了，武戏还用长镜头，那就是丧尽天良、人性泯灭了。
    所谓长镜头，最简单理解就是连续不断的拍摄。它更容易将观众的情绪带入电影中，不会因为镜头转换出现切割感。
    尤其是拍打戏的时候，如果角色一直在镜头中打斗，那种连贯性会让观众血脉喷张！
    《奎迪》里主角在擂台上拳击搏斗，4分钟的长镜头，拳拳到肉。观众亲眼看见主角受伤、站起来，感同身受！还有吴精在《战狼》中那个经典的水下长镜头，让人惊呼不可思议的同时，又亢奋不已！
    可是长镜头的打戏，同样是反人类的，因为一旦有任何一个环节出错，那就得重新从头打到尾。
    武侠电影的武戏难度又要更上一层楼，因为衣服、头发、妆容更有可能出现不受控制的意外。
    如果上天开个玩笑，风向扰动衣服或者头发，整个画面立刻宣告作废。
    当秦砚提出最后一场打戏要拍摄长镜头的时候，整个剧组都愣住了。梁永丰当场就提出了反对意见，作为武术指导他太清楚秦砚的方案有多么困难了。
    哪怕是他的师父袁七爷，之前帮李桉拍《卧虎藏龙》的时候，也只敢设计一个一分钟左右的长镜头，而秦砚居然要2分钟？他第一反应就是不可能。
    其他入刘天明、段宏这些老演员，同样不看好秦砚的方案，秦砚当时处于一个绝对孤立无援的状态。
    除了一个人，那就是这场打戏的绝对主角谢北杨。
    谢北杨可不是一年前的那个小白，对于打戏、长镜头毫无概念，他甚至比秦砚之外的任何一个人都知道这场打戏的难点在哪里。
    之前在创作剧本的时候，谢北杨就观察到武侠作品中，调动观众情绪的就是不是儿女情长，而是打戏！
    谢北杨提出了希望自己的角色在《大笑江湖》中留下一段足够经典的打戏！
    第52章 杀青
    谢北杨也是个武侠迷，别看他现在斯文安静，小时候照样是把报纸卷成纸棍，和班上男生比“剑”的江湖侠客。
    如今有机会圆自己一个儿时的梦想，谢北杨当然不会错过。之前确定了他的角色后，谢北杨就私下找上了秦砚。
    其实也算不上什么私下，毕竟两个人住在一起，只要回到家里，都算是私下。
    谢北杨也是第一次做这种事情，但在平影旁听了一年多的课，他也知道导演、编剧不会喜欢演员干预他们的剧本创作。
    所以那天晚上吃饭的时候，谢北杨买了平时一整天的外送回家，架势之郑重，把秦砚给吓了一跳，他还以为发生什么大事了呢。
    结果吃饭途中，谢北杨吞吞吐吐说出自己想要一段精彩打戏的时候，秦砚实在忍不住笑了出来。
    谢北杨绝对不是主动找秦砚要戏的第一个人，只不过绝大部分的情况下，秦砚都很专制，不会为别人的请求而改戏。
    但这一次秦砚的确心动了，他需要《大笑江湖》有一个能给观众造成记忆冲击的镜头。
    那种哪怕电影情节已经记不清楚，依然会让人难以释怀的警惕，比如《泰坦尼克号》里的“you jump，i jump”，比如《当幸福来敲门》里威尔获得订单时候的喜极而泣……
    以反套路和搞笑为主题的《大笑江湖》文戏部分天生要弱很多，武戏成为了唯一的选择。
    秦砚当时只给谢北杨说了一句话：“到时候，你可不要后悔。”
    谢北杨一如往常的坚定：“我绝对不会后悔。”
    当然打戏肯定不是一个人的戏份，于是秦砚私下找上了杨振海和段宏，一位是年轻力壮的男二号，一个是经验丰富的老武生。
    梁永丰得知这个决定的时候，内心也很纠结。在他看来长镜头古装打戏可能性实在太低了，但他内心又有一些兴奋。
    这可是他师父都没有拍摄成功的镜头，如果他能成功的话……
    导演毕生追求是一部载入影史的电影，而武术指导的追求则是一段无人可以超越的打戏。
    于是梁永丰使出毕生所学，和秦砚一起设计这个长镜头的打戏。梁永丰负责动作的可能性和难易程度，而秦砚则负责从美学的角度进行控制。
    比如《卧虎藏龙》中那一段在竹林上打戏，可以说是武戏美学的巅峰体现。可是没有七爷和李桉的后勤团队，想复制都没有办法复制。
    当然，轻松欢快的《大笑江湖》也不可能选择那样缓慢意境的打戏与画面，一切都要靠梁永丰和秦砚两个人从头构思。
    在《大笑江湖》的打戏中，不可避免地加入了吊威亚，飞檐走壁、凌空翻腾都有涉及，让谢北杨他们几个人狠狠吃了一番苦头。
    直到长镜头开拍的头一天，秦砚还带着谢北杨、梁永丰所有工作人员，在反复练习。
    长镜头真的不容易控制，哪怕谢北杨和刘天明、段宏私下已经对过很多次戏了，可一上吊威亚就状况频出。
    第一天拍了六次，直到刘天明因为大腿抽筋，整个剧组才暂时停工。
    休息的时候，秦砚把谢北杨叫到一旁的房车中，喊道：“把外套脱了。”
    谢北杨一开始还不同意，但是在秦砚仿佛看穿一切的眼神下，还是脱下了长袍。
    果不其然，谢北杨双肩、大腿都被钢丝勒破了皮，脱下戏袍的时候，伤口已经和衣服黏在了一起。
    杨振海吊威亚的频率没那么多，但也没好到哪儿去，与钢索接触的部位一片通红。
    秦砚脸色铁青，立刻让场务安排其他的戏份，同时安排谢北杨去附近医院休息。
    谁也不知道秦砚心里在想什么，如果这场戏拍不了的话，就得立刻换方案，甚至改写剧本，毕竟整个剧组不可能一直在这个地方耗着。
    而且所有人都看得出来，杨振海、段宏也有打退堂鼓的意思。飞檐走壁，谈何容易？
    然而三天之后，秦砚再次拍摄这个打戏长镜头。
    不过秦砚也说了，如果今天依然无法完成的话，那就直接前往下一个取景地。这个取景地的戏份已经全部拍完了。
    谢北杨手中握着唐刀与段宏正面交锋，虽然是没有开锋的道具武器，但依旧能够听见金属铿锵之声。
    之前有一次失败就是两人的武器没有正面碰撞，谢北杨手中的唐刀方向一斜，直接砍在段宏的手臂上，留下一道至今尚未消散的淤青。
    今天谢北杨和段宏的打戏明显流畅了很多。当杨振海二人之后，场面更加精彩，也更加精彩。
    杨振海与谢北杨相互配合，才堪堪将段宏的攻击挡下。
    虽然现在没有任何的配音，也没有调整焦距、光线，甚至周围还有工作人员拿着反光板提醒着所有人——他们是在拍戏。
    但三人的打戏实在太精彩了，，不只是秦砚，所有的人都屏息等待，心中期待着这场打戏的完成。
    行百者半九十，如果最后出现差错，整场打戏就要全部冲来。
    不只是谢北杨他们三个人，就连整剧组的气势都会受损。
    当三个人分开，杨振海搀扶着谢北杨逃向远方的时候，所有人都爆发出惊天的欢呼声。
    理论上无比困难的长镜头武戏，成功完成！
    明显是受到他们三个人的影响，《大笑江湖》剧组的效率再次提升。半个月后，《大笑江湖》正式杀青！
    从影视城到荒野郊区，从初夏拍到严冬。《大笑江湖》经过半年的时间，拍摄工作正式结束！
    半年的时间，哪怕是谢北杨、奚芊芊他们的片酬足够低，也是把秦砚计划的4，000万全部用得干干净净。
    这还是拍摄后期丁畅全程跟组，绞尽脑汁控制费用的情况之下才面前没超额。
    否则以秦砚那种洒脱的不计成本的拍摄方式，恐怕这个资金再翻一倍，他也能够全部用完。
    就比如那个打戏长镜头，天知道丁畅和秦砚吵过多少次，秦砚才没有使用更加“华丽”的拍摄方式。
    所以当秦砚宣布《大笑江湖》杀青的时候，整个剧组都陷入了狂欢的状态。
    这半年的确是累，但是这个剧组也是他们感情最深厚的一个剧组。
    无论是谢北杨、杨振海他们这些年轻演员的真正意义上第一次拍电影，他们的兴奋难以言表。
    哪怕是段宏这些已经见过大风大浪的老戏骨们，对于《大笑江湖》也相当满意。没有勾心斗角，整个剧组的追求就是电影的最终质量。
    虽然他们现在还没有办法想象最终的《大笑江湖》会是什么样子，但是从平时回顾他们拍戏的片段，只要接下来剪辑工作不没有交给一个傻子的话，那票房就可以值得好好期待了。
    而这一次负责剪辑工作的依然是秦砚，没有人会觉得他会在这些问题上犯错误。
    在其他的剧组工作，压力可能没有那么大，但是各个明星之间明争暗、，争抢资源、投资方和导演之间发生各种矛盾，必然会让人心力憔悴。
    但是这在《大笑江湖》的剧组里，这些问题全部不存在。
    没有任何一个演员敢在秦砚面前卖弄自己的地位，同时秦砚作为整个电影的唯一投资，除了用钱的时候要和丁畅斗智斗勇之外，没有人才会去限制秦砚。
    到后半程的时候大家发现就像一个君主一样统治着整个片场的秦砚，实际上也不是那么难以接近的人。